动画片小说漫画游戏就是二次元吗？二次元就是逃避现实吗？都2023年，你是时候丢开刻板印象了！

没有二次元的日子，我并不知道有二次元这种“哇”卡哇伊的那种美好感觉。虽然是同学介绍的，但是在14年那时在同学中真的是个小圈子。喜欢二次元的三四个同学聚在一起，讨论什么动画片有什么剧情，哈哈哈就是现在也没学会写一部值得津津乐道的小说。追寻二次元的我们，会有很多身份，做出很多选择。我为此花费了10年的时间探寻，上学、打工，特别累，最痛苦的时候，被培训机构坑过，被浏览器广告坑过，负债上万元债款，埋睡街头痛定思痛接着打工。眼睁着B站19年、20年甚至21年后续起号的up主陆续破十万粉黄袍加身，有的甚至一年就已经50万粉，mmd也好，动漫混剪也罢。我总结了好多，如果帮你驱除了迷茫的烟雾，请帮忙点赞或加一个关注，这对我真的很重要。大到商业，它是一系列的产业集合和符号，小到个人、群体，它是我们围绕虚拟偶像的一种生活方式。接下来我想从二次元Z世代概念、h-game与二次元、为什么需要二次元、如何做一个真二次元人展开。

二次元z世代概念

“二次元”抽象来说是ACGN,ACGN只能算一个领域，它指Animation动画、comic漫画、game游戏、novel小说。喜羊羊是二次元吗？熊出没猪猪侠小猪佩奇超级飞侠是二次元吗？对于小孩子——七八岁以前的儿童而言，它们是。可是长大成人后，我们只能称它们为动画片而不是二次元。从市场角度展开，二次元是围绕着虚拟人物展开的内容产品，这与米哈游总裁大伟哥的概念比较类似，他11年新新创业达人总决赛，寻求投资演讲也有类似的说法。对于青少年，壮年、老人，二次元人物指具有高能力、成熟思想的萌系纸片人；如果是动画，指二维动画。

【资料图】

h-game与二次元

我们现在说的二次元很多是来源于日本的二次元萌系画风，代表作是2007年的动画片《幸运星》。在日本，一些人对萌系元素进行研究，把萌系理论系统化，于是有了美少女游galgame，艺术少不了h，自然有了h-game，二次元动画也是同时诞生的。h这种东西，高雅的才能称作艺术。市场如果是资本主义，自然会鱼目混珠。

国内的二次元脱胎于动画，漫画是助推剂；二维动画井喷期是14年到17年，17年文化产品审核从严，规范的同时却也矫枉过正，一定程度束缚了艺术的发展。18年，AB站胜负分晓，A站被迫闭站关停11天，2月2号，发出“我想再活500年”，最后快手全盘接手。

为什么需要二次元

二次元从来不是“逃避”的代名词，二次元是一种精神寄托。它从来教导我们在生活中，努力寻求解决方法，战胜困难。好的故事，从来是从心底与你共鸣，帮助你提升自己。它帮助我们学会沟通，也许那个世界不存在，但是足够美好奇特，主角们都会有自己的独特性。不想出办法，解决困难，肯定会抑郁。逃避现实解决不了问题，喝酒买醉、抽烟麻痹，统统不行。

如何做一个真二次元人

身边人不认同你二次元身份怎么办？一定要当coser或者买手办或者二次元周边小玩意儿才算作二次元人吗？不是。二次元分为核心二次元和泛二次元。就像娱乐的分类，现在已经发展为娱乐化和和泛娱乐化。我曾经有一位朋友打趣：“入门门槛真是一天比一天低，8年前我同学说入圈子要200+的阅番量，现在自称二刺猿只要看过日漫就算了。不，现在只要看过杂谈。”对于我们观众，只要心中有一个喜爱的二次元形象就已经足够了。可能会消费一些二次元产品，但不会像核心二次元用户狂热消费。

对于我们创作者，为了更好接触二次元，传达二次元魅力，会考虑成为各种类型创作者：写二次元轻小说、绘画、混剪、建模、动画、mmd……有的女孩子喜欢二次元形象，便会化妆、cosplay，参加漫展，或者消费三坑服饰——汉服、jk制服、luolita裙。以此，诞生了以核心IP为中心的周边市场：潮玩、二次元虚拟偶像、二次元线下娱乐。

对于二次元企业，需要瞄准二次元用户需求，打造角色人设价值，寻求acgn产业联动营销。原神出道即巅峰，时代造就了米哈游这一个天选之子。

接触二次元，是为了更好地提升自己，有一个精神寄托，同时为了二次元，你也会不断挣扎、面对头疼的问题。如果你能将二次元的思维运用到生活中，相信你会变得更好。如果你有更好的想法或补充，欢迎评论区告诉我。对你有帮助，三连支持一下。